，舞台结构看上去不是很复杂，但是在全剧的开头和结尾处，实现了一个舞台装置的打开和关上。你可以把它抽象地认为是一本书，也可以打开一片雪地，或者是某一个建筑。在这个抽象的结构中，形成贾府从极盛到衰败塌落的一场暗合，呼应剧情，更关照结局。”刘杏林解读道。
刘杏林一直想有一个“雪埋”的感觉，但是如果在舞台上仅仅是用下雪机来制造这个效果，力度显然不够，所以他设计了白色的结构根据剧情的开始打开，再根据剧情的收尾关闭。最后，这块儿巨大的“白”，跟小说中“落了片白茫茫大地真干净”形成呼应。
除此之外，《红楼梦》还有一个更重要的主题，就是“红”。宝玉和黛玉在读《西厢记》时，也读到了“落红成阵”。一般认为，林黛玉的《葬花吟》几乎是《红楼梦》的主题，预示了这些女性最后的悲惨命运。
在刘杏林看来，《红楼梦》中最大的寓意就是《好了歌》，关于“有”和“无”，关于繁华不长久，一切美好稍纵即逝。红与白，也构成了此版《红楼梦》舞台意象、推进剧情走向的主色调。它寓意着十二金钗悲惨的生命走向，暗合了女孩们的命运。这不仅仅是古代的一个家族的故事和命运，更是整个人类、整个世界的命运。在“有”和“无”之间，这种文本背后的悲凉，更深刻、更有现代感，作为话剧也更有力量。
“剧种不同，舞台表达和风格呈现上就会百花齐放。舞台上，尽管已经跳脱了传统戏曲的规制，但是考虑到不同剧种里演员的表演尺度、动作特点，就会千差万别。”
在很多专业人士和观众眼中，话剧《红楼梦》的舞美相当惊艳，舞台又显得简洁利落。刘杏林认为，其实在这一版中，他使用的手法相当克制，舞台形象的组织和视觉运用上更加克制，更加单纯。“照比影视剧，很多人会觉得完全不是他想象中的样子。因为戏剧本身的当代性，并不需要直接用舞台背景去做具象的图像交代，这也给创作提供了巨大的空间。”
“因此在舞台结构的把握中，我率先想到的是提供一个空无的基础，舞台道具在这个基础之上进行增减和变化，同时呼应《红楼梦》最终的结局，繁华终将逝去，精彩终将幻灭，逐渐实现从有到无的过程。而舞台上的颜色，红色也好，白色也好，黑色也好，它都是短暂的，易逝的，就跟我们的生命轨迹一样。”
传统中式美学，是刘杏林多年来的研究方向，并非今天来做中国题材，做中国文学名着《红楼梦》才开始的思考。对于创作者来说，更需要一而贯之的深入理解。刘杏林说道：“我从来没有勉强自己去强求某种中国审美意趣。”进而把这种多年积累内化成生命经验的一部分，自然而然的流露与持续输出。
当被问及哪些颜色是比较传统的“中国色”时，刘杏林却提出了不同看法。传统意义上，中国红，被视为很中国化的颜色，但是在他看来，不管使用红色、黑色、青绿色，或者是白色，都跟某一个特定的创作有关，没有绝对的“中国色系”。
如今，随着多媒体的使用，舞台变得更加酷炫，深具未来感。摆在创作者面前，一派观点是不屑于多媒体的过分应用，而把创作回归内容文本、回归传统，也有一派观点则是紧踏时代节奏，在多媒体技术的加持下如鱼得水。
刘杏林认为，更多的考量来自创作者的观念。即便你采用的方法、手段、材料是非常传统的，但只要你的观念是当代的，你的作品呈现照样新颖。而就算那些善于运用声光电，应用最新的科技手段，你的观念陈旧，依然掩饰不了作品创造力的匮乏。“作为创作者，我们要清醒地意识到这一点。新技术是辅助手段，需要相得益彰，最重要的还是设计者的思路，他的创造性，他的表演观念和审美意识。”
点亮本文【在看】与【点赞】，并在评论区留言互动；当【在看】数达到200时，评论点赞第一的小伙伴将免费获得一套徽章哟~
(责任编辑：)关键词: